曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张双唱片记录了迈尔斯-戴维斯最后的伟大乐队之一，包括吉他手约翰-斯科菲尔德、萨克斯、长笛和电钢琴手Bill “The Other Bill Evans” Evans、贝斯手达里尔-琼斯、鼓手阿尔-福斯特和打击乐手米诺-西内鲁。1983年7月蒙特利尔国际爵士音乐节期间，迈尔斯在圣丹尼剧院登台演出时，又恢复了惊人的状态（正如格雷格-塔特所指出的那样，"像以前一样炽热和斑斓"），而这次发行的唱片是首次发行这一令人震惊的演出。这张唱片经过精心的混音和母带处理。《What It Is》包括当年发行的《Star People》中的曲目，马库斯-米勒的《Hopscotch》和1982年《We Want Miles》中出现的歌曲《Jean-Pierre》。What It Is "和 "That's What Happened "的录音被Miles认为非常好，以至于他在1984年发行的Decoy中使用了它们，但是是以大量编辑的形式，这次发行将包括第一次以完整的形式发行它们。艺术家简介：迈尔斯·戴维斯，小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。素有“黑暗王子”之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。亚洲美女丝袜视频姐弟乱伦
专辑介绍：肖斯塔科维奇的第十三交响曲——这部五乐章作品由低音独唱、低音合唱与全编制管弦乐队共同演绎。首席客座指挥吉安安德烈·诺塞达率领伦敦交响乐团，为其肖斯塔科维奇交响曲系列增添这部震撼力作。作品以非常规的交响曲式与独特配器——包括扩充的打击乐组及纯低音声部——展开令人难忘的音乐旅程：从开篇令人不寒而栗的钟鸣，到充满讽刺意味的幽默瞬间，直至终章为逝者默哀的沉寂音符。指挥家及乐团介绍：吉安安德烈亚・诺塞达（Gianandrea Noseda）是当今乐坛备受瞩目的指挥家，其卓越的艺术造诣在音乐厅与歌剧院领域均广受赞誉。2024–2025乐季，是他担任国家交响乐团音乐总监的第八个年头。在诺塞达的引领下，以肯尼迪中心为驻地的国家交响乐团焕发出新的活力。凭借重新赢得的艺术认可与评论界的高度赞誉，乐团受邀登上卡内基音乐厅及国际知名音乐厅的舞台，开展数字流媒体演出，并通过LSO Live发行唱片。作为伦敦交响乐团的首席客座指挥，诺塞达也为该唱片公司参与录制工作。诺塞达的唱片目录丰富多样，收录作品超过80张，其中包括与众多乐团合作演绎不同曲目的数十张好评专辑，合作的唱片公司涵盖德意志留声机公司、Chandos 等知名品牌。2021年9月，诺塞达出任苏黎世歌剧院音乐总监。2024年5月，他达成一项重要里程碑 —— 指挥由安德烈亚斯・霍莫基（Andreas Homoki）全新制作的两部完整《指环》歌剧 cycle，赢得广泛赞誉。他还被德国 OPER! AWARDS 评委会评为 “最佳指挥家”，这一荣誉特别表彰了他对瓦格纳作品的精彩诠释。2007年至2018年期间，诺塞达担任都灵皇家剧院音乐总监，他的出色领导为这座歌剧院开启了黄金发展时期。在职业生涯中，诺塞达曾执棒众多国际顶尖乐团、歌剧院与音乐节，并在多个重要机构担任要职，包括 BBC 爱乐乐团（首席指挥）、马林斯基剧院（首席客座指挥）、意大利国家广播交响乐团（首席客座指挥）、匹兹堡交响乐团（维克多・德・萨巴塔主席）、鹿特丹爱乐乐团（首席客座指挥）以及斯特雷萨音乐节（艺术总监）等。诺塞达十分重视与新一代音乐家的合作。2024年夏季，他带领欧洲青年管弦乐团展开国际音乐节巡演，足迹遍布爱丁堡音乐节和卢塞恩音乐节，这也是他首次亮相这些音乐节。2019年，他被任命为格鲁吉亚茨纳达利村茨纳达利音乐节以及泛高加索青年管弦乐团的创始音乐总监。作为米兰人，诺塞达因对意大利艺术生活的突出贡献，被授予意大利共和国功绩勋章。他曾荣获《音乐美国》2015年度指挥家、2016年国际歌剧奖年度指挥家等称号。2023年，他斩获普契尼奖，该奖项的往届得主包括传奇歌剧明星玛丽亚・卡拉斯、比尔吉特・尼尔森和卢恰诺・帕瓦罗蒂等。伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra或LSO）成立于1904年，是首批由乐团成员自主组建的乐团之一。如今，它已跻身世界顶级乐团行列，艺术家阵容堪称豪华，其中包括指定首席指挥安东尼奥・帕帕诺爵士、名誉指挥西蒙・拉特尔爵士、首席客座指挥吉安安德烈亚・诺塞达和弗朗索瓦 - 克萨维尔・罗特、荣誉指挥迈克尔・蒂尔森・托马斯，以及特约艺术家芭芭拉・汉尼根和安德烈・J・托马斯。作为伦敦市巴比肯艺术中心的驻场乐团，LSO 通过巡演、艺术驻留项目，以及数字合作和丰富的在线直播、点播节目，将音乐的魅力传递给全球观众。LSO 拥有世界领先的学习与社区项目 “LSO Discovery”，致力于将各行各业的人们与伟大音乐的力量相连。乐团成员是该独特项目的核心力量，他们主持工作坊、指导年轻人才、在免费音乐会上为当地社区演出，还通过音乐为神经多样性成年人提供支持。此外，乐团成员会访问儿童医院，并为教师开展培训项目。1999 年，LSO 创立了自有唱片品牌LSO Live，如今该品牌已成为全球备受瞩目的古典音乐唱片品牌之一，目录中收录的唱片已超过 200 张。在电影音乐领域，LSO 同样表现突出，通过流媒体服务每月能触达全球数百万在线观众。凭借令人振奋的音乐、丰富的学习计划和技术创新，LSO 的影响力早已超越音乐厅的边界。多年来，阿斯科纳斯・霍尔特为 LSO 在欧洲、亚洲和南美洲组织了众多巡演，合作过的指挥家包括西蒙・拉特尔爵士、郑明勋、丹尼尔・哈丁和迈克尔・蒂尔森・托马斯等。
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